workshop
info, date, costi su richiesta
ogni workshop è strutturato in 3 incontri di 2 ore ciascuno
riservato a gruppi di 5-10 persone
oppure individuale
ogni workshop è strutturato in 3 incontri di 2 ore ciascuno
riservato a gruppi di 5-10 persone
oppure individuale
la percezione del colore nella fotografia digitale
stefano natrella
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Partendo da una breve storia dei colori si arriverà a prendere in considerazione le teorie della loro percezione. Alla luce delle ultime scoperte scientifiche ancora non è del tutto chiaro come e con quali differenze i colori vengono prodotti in natura e successivamente elaborati dalla nostra mente. I partecipanti avranno modo di sperimentare alcuni paradossi legati alla percezione delle forme e dei colori e di capire quanto le procedure di gestione del colore fotografico attraverso i più noti software possano trasformarsi in veri e propri corridoi creativi. Gli appuntamenti si articoleranno attraverso un percorso audiovisivo comprendente proiezioni di brani di film, fotografie e considerazioni che il relatore svilupperà assieme ai partecipanti.
stefano natrella (Milano, 1959) insegna fotografia scientifica al biennio specialistico di fotografia dell'accademia di belle arti di brera.
stefano natrella (Milano, 1959) insegna fotografia scientifica al biennio specialistico di fotografia dell'accademia di belle arti di brera.
ELEVATOR PITCH
MATILDE SCARAMELLINI
ELENA VANINETTI
ELENA VANINETTI
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Workshop di editing fotografico finalizzato ad accompagnare i partecipanti in un percorso di riflessione e consapevolezza del proprio lavoro. Si partirà individuando l’idea principale del progetto, i suoi punti di forza e di innovazione, si imposterà quindi un metodo di autocritica e di selezione delle immagini, per arrivare infine a focalizzare i contesti in cui proporre e realizzare il proprio progetto. Il laboratorio si rivolge a chi vuole approfondire le questioni relative alla lettura e all’editing delle immagini, in funzione di un utilizzo personale o con finalità di presentazione in un contesto editoriale ed espositivo. Alla fine del workshop i partecipanti avranno imparato a selezionare i propri contenuti in modo efficace, sapranno come presentarsi al meglio all’esterno e avranno maggior consapevolezza sul proprio pubblico di riferimento.
Matilde Scaramellini (milano, 1989) ed Elena Vaninetti (bergamo, 1984) sono un duo curatoriale. Dal 2015 lavorano insieme all’interno di Twenty14 contemporary.
Matilde Scaramellini (milano, 1989) ed Elena Vaninetti (bergamo, 1984) sono un duo curatoriale. Dal 2015 lavorano insieme all’interno di Twenty14 contemporary.
il display come medium
MArco paltrinieri
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Il workshop riflette sulle differenti modalità di presentazione di un progetto artistico e su come queste influenzino il modo in cui il lavoro viene percepito e vissuto. Sulla spinta del rapido sviluppo tecnologico dei modelli di comunicazione, le immagini sempre più invadono ed espandono il mondo e la percezione che abbiamo di esso. Trascendendo la pura rappresentazione per incarnare desideri e bisogni fugaci, esse rappresentano oggi strumenti di potere e controllo. A partire da queste premesse teoriche, il workshop analizzerà le strategie di installazione più appropriate per valorizzare i progetti basati sull’immagine. Lavorando con materiale originale e di riappropriazione, si punterà ad esplorare i meccanismi alla base della produzione, distribuzione e consumo di immagini, così come la loro natura complessa e ambigua.
Marco Paltrinieri (milano, 1978) si occupa di arti visive, didattica ed editoria. È membro del collettivo artistico DISCIPULA.
Marco Paltrinieri (milano, 1978) si occupa di arti visive, didattica ed editoria. È membro del collettivo artistico DISCIPULA.
A Sky Full of Stars
Monica Poggi
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Giulia Flavia Baczynski, Physical Map of the Sky, 2018
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Pochi anni dopo l’invenzione della fotografia, già erano state prodotte svariate immagini che ritraevano le stelle e la luna. Da quelle prime sperimentazioni ad oggi, il mezzo si è evoluto esponenzialmente fino ad arrivare all’impiego di sofisticate tecnologie al servizio dell’astronomia. Da sempre gli astri sono anche uno dei soggetti ricorrenti dell’arte, ma è nella contemporaneità che gli artisti guardano alla scienza con attenzione, realizzando opere in bilico fra le due discipline. Il workshop teorico analizza alcune delle più interessanti ricerche prodotte negli ultimi decenni che hanno come soggetto proprio le stelle, oscillando fra due principali tendenze: da un lato una visione romantica del mondo, dall’altro la smania dell’uomo per la conoscenza e la volontà di superare i propri limiti fisici, di cui la scienza si fa portavoce.
Monica Poggi (Bologna, 1991) si occupa di arte contemporanea. Collabora con Il giornale dell’arte.
Monica Poggi (Bologna, 1991) si occupa di arte contemporanea. Collabora con Il giornale dell’arte.
SURFING PORTFOLIO
MATTEO CREMONESI
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Il workshop si rivolge a chi ha già dei progetti all’attivo e vuole ora creare un portfolio digitale che possa utilizzare per presentare il proprio lavoro online. Si analizzeranno una serie di case-study, grazie ai quali si verrà a contatto con problematiche stilistiche e progettuali ricorrenti nell’elaborazione di un portfolio web-based. Verranno fornite alcune nozioni teoriche più generali di taglio stilistico e concettuale, accanto alle quali si insegneranno elementi di tecnica, di volta in volta adattati in base alle esigenze del partecipante.
Matteo Cremonesi (Brescia, 1984) si occupa di arte e nuovi media. È membro del collettivo artistico IOCOSE.
Matteo Cremonesi (Brescia, 1984) si occupa di arte e nuovi media. È membro del collettivo artistico IOCOSE.
